徐悲鸿

徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员。擅长素描、油画、中国画，他将西方艺术融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格，他所创作的题材是非常广泛的，有山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话等等。徐悲鸿自幼就跟着他的父亲学习诗文书画（6岁时跟着父亲读四书五经，后来又学绘画）。他的父亲是一个私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。而徐悲鸿从九岁开始就跟着他的父亲学习画画了，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。他的代表作油画《田横五百士》《徯我后》、中国画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，此外他也擅长画马，他所画的马是很不一样的，在徐悲鸿笔下的马时刻处于奔驰状态，而且马腿的比例较之真马相对稍长，这正符合锋棱瘦骨的野马造型要求，善驰骋的骏马的精神主要特征是其腿，至于马蹄，则要灵活，马之跳跃全赖马蹄的灵活弯曲和伸缩，看似一两笔简单带过，但却是徐悲鸿长时间研究揣摩的结果。徐悲鸿先生著有《奔马图》《群马》《九方皋》和《志在千里》等。

徐悲鸿是中国现代画家，擅长人物、走兽、花鸟。作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。他主张现实主义，强调作品的思想内涵，对中国画坛有深远的影响。他不仅在中国画作上留下了诸多传世佳作，更是在中国美术教育上留下浓墨重彩的一笔。他强调在国画中融入西画的技法。提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。徐悲鸿的十大名画分别是《奔马图》、《珍妮小姐画像》、《群马》、《九方皋》、《田横五百士》、《负伤之狮》、《天高地阔任翱翔》、《愚公移山图》。《奔马图》是徐悲鸿最为经典的代表作。马儿姿态矫健，精神抖擞，他是借这幅图抒发自己的思想之情。《珍妮小姐画像》融合了西方油画的写生和中华传统水墨的渲染、白描技法，中西结合的画法使这幅图得到创新，更具艺术特色和感染力。在这十幅画作中，《九方皋》、《田横五百士》以及《愚公移山图》都是基于历史记载，分别对应的是《列子》、《史记·田儋列传》、《列子·汤问》三个故事。

《奔马图》是徐悲鸿于1941年创作的纸本设色画。徐氏所提倡的融会中西的“写实彩墨”在20世纪40年代产生了深刻的影响，《奔马图》也展现了那个时期的绘画特色。徐悲鸿《奔马图》最突出的特点是马的神韵和气质。他笔下的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，强壮有力，生机勃勃。马的鬃毛厚密、飞扬；马腿健壮有力；马腹、马臀紧致且具有弹性。徐悲鸿的马身量、肌肉恰到好处，扑面而来的都是蓬勃的生命力。徐悲鸿的技法以中国水墨为主，参照西方的透视法、解剖法等，使马的矫健、奔腾等呼之欲出。《奔马图》采用了西方绘画中体与面、明与暗分块造型的方法，同时吸收传统没骨法，结合线描技法。在这种技法的墨色勾勒下，马的形态浑然天成。目前，《奔马图》藏于徐悲鸿纪念馆。

徐悲鸿是中国现代画家，他爱马，也喜爱画马。徐悲鸿曾在法国留学，并跟着解剖学教授学习了动物解剖学知识，因此对于马的骨骼肌肉结构有更好的把握。徐悲鸿画马还有另一层更深的含义，他在马的身上融入了他全部的极轻，他画的马大多是战马、野马，在荒漠上自由驰骋，寄托了他希望祖国能走出内忧外患的境况，像马儿一样奔腾的民族情怀。马在这里象征民族振奋，徐悲鸿借马来抒发自己的爱国之情。

徐悲鸿是我国著名现代画家、美术教育家，曾担任中央美术学院院长。他的画作享誉中外，尤以《奔马》最为知名。徐悲鸿擅长画马，他曾经在法国的巴黎赛马场、德国的柏林动物园临摹过数千张马，对马的肌肉、骨骼、神情动态以及生活习性作过长期的观察研究。这为他以后画马打下了良好的基础。徐悲鸿笔下的马拥有健美的体态和勇猛的活力，他的画除了《九方皋》外，其余画中的马均没有笼头，背上没有鞍鞯，也没有牧人或骑手，这些马身上是具有野性的，它们无拘无束、毫无牵绊，徐悲鸿用酣畅淋漓的施墨，洒脱奔放的造型，充分表现出马儿倜傥不羁的个性。