埃里克·克莱普顿-族谱新闻-族谱网

埃里克·克莱普顿

2017-10-16

出处：族谱网

作者：阿族小谱

浏览:1912次

转发:0次

评论:0

克莱普顿早期经历埃里克·克莱普顿出生于英格兰萨里的里普利，是年仅16岁的帕特里夏·莫利·克莱普顿和25岁的加拿大士兵爱德华·瓦特·弗赖尔的私生子。弗赖尔在小克莱普顿出生前就上了战场，之后回到了加拿大，留下了当时的小埃里克在帕特丽夏的老家里普利。克莱普顿由他的祖母罗斯和她的第二个丈夫杰克一起抚养，并相信他们就是他的父母，而他的亲生母亲是他的姐姐（所以他姓克莱普顿）。几年以后，他的母亲和另一个加拿大士兵结婚了，搬到了加拿大，将埃里克留给了他的祖父母。在克莱普顿9岁的时候，他发现了自己身世的秘密，毫无疑问，这是他人生的一个转折点。后来他将他的感受写在了他的一首经典流行歌曲《我父亲的眼睛》中。克莱普顿长大了，变得安静，害羞，孤独，用他自己的话来说是一个“令人讨厌的孩子”。他在萨比顿的一所中学就读。他的第一份工作是邮递员。在13岁生日的时候，他收到了一份礼物是一把hoyer的民谣他。他努力地跟着卡带...

克莱普顿早期经历

埃里克·克莱普顿出生于英格兰萨里的里普利，是年仅16岁的帕特里夏·莫利·克莱普顿和25岁的加拿大士兵爱德华·瓦特·弗赖尔的私生子。弗赖尔在小克莱普顿出生前就上了战场，之后回到了加拿大，留下了当时的小埃里克在帕特丽夏的老家里普利。

克莱普顿由他的祖母罗斯和她的第二个丈夫杰克一起抚养，并相信他们就是他的父母，而他的亲生母亲是他的姐姐（所以他姓克莱普顿）。几年以后，他的母亲和另一个加拿大士兵结婚了，搬到了加拿大，将埃里克留给了他的祖父母。在克莱普顿9岁的时候，他发现了自己身世的秘密，毫无疑问，这是他人生的一个转折点。后来他将他的感受写在了他的一首经典流行歌曲《我父亲的眼睛》中。

克莱普顿长大了，变得安静，害羞，孤独，用他自己的话来说是一个“令人讨厌的孩子”。他在萨比顿的一所中学就读。他的第一份工作是邮递员。在13岁生日的时候，他收到了一份礼物是一把hoyer的民谣他。他努力地跟着卡带机练习，然而他发现演奏这件乐器是如此困难，以致他几乎放弃。在中学毕业后，他于1962年在金斯顿艺术大学（金斯顿大学的前身）学习了艺术基础课程。一年后，他并没有坚持完成学业，而离开学校。在那个时期，他开始在泰晤士河边的金斯顿区、里士满区等地区进行街头表演。 17岁时克莱普顿加入了他的第一支乐队“the roosters”，这是一支英国早期的节奏布鲁斯乐队，他在那里从1963年的1月一直呆到了同年8月。同年10月，他和“凯西·琼斯和工程师乐队”一起做了7场表演。

乐队&约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队

克莱普顿于1963年加入了雏鸟乐队，这是一支受布鲁斯影响的摇滚乐队，他那里一直呆到1965年3月。在芝加哥布鲁斯以及布鲁斯吉他手巴迪盖伊，弗雷迪•金和B.B.金的影响下，克莱普顿形成了自己独特的布鲁斯风格，并很快成为英国音乐圈经常谈论的吉他手之一。乐队最初为一些唱片演奏布鲁斯音乐，名气越来越大后，取代了滚石乐队，成为伦敦里士满区的Crawdaddy俱乐部常驻乐队。他们和美国蓝调乐手索尼男孩•威廉姆森一起在英格兰进行了巡回演出，并在1963年12月录制了一张唱片，但是该唱片一直延迟到1965年才正式发行，这张专辑的名字为london 63" recodings。1965年，克莱普顿离开了乐队，他在新兵乐队获得了第一个成功，当时代表作是：《Good morning little schoolgirl》

克莱普顿继续在布鲁斯音乐上探索，但是他对新兵乐队转向流行音乐发展有所不满，部分原因是因为“为了你的爱”是由流行歌曲作者格兰姆·古尔德曼创作的。克莱普顿向乐队推荐吉他手吉米·佩奇接替他的位置，但是当时的佩奇不愿意放弃他的独立音乐人的发展前景，因此他推荐了杰夫·贝克，后来佩奇也加入了该乐队。当杰夫和佩奇加入乐队后，克莱普顿觉得自己在乐队的地位有所降低，因此克莱普顿选择了离开。

离开新兵乐队后，克莱普顿于1965年4月加入了约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队。他在的火爆演出和影响巨大的唱片《布鲁斯破坏者》使他成为举世闻名的布鲁斯吉他手。当时伦敦的所有地铁站都被他们的狂热爱好者写下了＇克莱普顿是上帝＇的称号，可见当时克莱普顿在英国音乐界巨大的影响力！

奶油乐队

唱片“新鲜的奶油“的封面

1966年中期，克莱普顿离开布鲁斯破坏者乐队，他的继任是彼得•格林。在这期间，他组织了一只名叫the glands的乐队在欧洲许多国家巡演。之后，他创建了奶油乐队，该乐队是最早的超级乐队之一。当时的成员有杰克·布鲁斯和金格·贝克。在建立该乐队之前，克莱普顿在美国仍然无名。因为他在“为了你的爱”登上美国流行音乐榜前十名之前离开了新兵乐队。在奶油乐队时期，除了继续担任吉他手的角色，他开始向歌手和作曲的方向发展，以布鲁斯音乐为主，他的大部分作品的歌词作者是佩特·布朗。奶油乐队于1966年7月29日在曼切斯特举行了第一次小规模公演，之后在首次在“温莎爵士和布鲁斯音乐节”正式登台演出。奶油乐队在原来的摇滚上加以变化和革新，他们高水平的现场演出掀起了全场观众的激情。

1967年初，随着吉米·亨德里克斯的到来，他那出神入化，并且充满了想象力的技巧，使得克莱普顿在英国第一吉他手的地位受到了挑战。亨德里克斯参加了奶油乐队1966年10月1日在威斯敏斯特大学举行的一场演出。虽然克莱普顿仍然被认为是英国音乐界最好的吉他手，亨德里克斯的到来对克莱普顿的下一步计划有很深的影响。克莱普顿和亨德里克斯的友谊一直维持到1970年亨德里克斯突然逝世。

奶油乐队的演出曲目风格多样，不管是流行音乐“我感受自由”还是冗长的布鲁斯音乐“满勺”（这首曲子的原唱为嚎叫的狼），都有克莱普顿精彩热辣的吉他旋律、布鲁斯优美流畅的低音贝斯和贝克强劲有力的鼓声。

仅仅三年时间，奶油乐队就获得了巨大的成功，销售了1500万张唱片并且在欧洲和美国巡回演出，获得成功。他们革新了摇滚音乐，成为既具备音乐艺术性，又广受听众欢迎乐队之一。他们在美国的热门单曲包括“爱的阳光”、“白色房间”和“十字路口 (布鲁斯)”。

尽管奶油乐队在当时广受欢迎，是最成功的几支乐队之一，同时对于克莱普顿的赞誉也达到了一个新的高度，但是乐队维持的时间并不长。布鲁斯和贝克之间持续的加深的矛盾导致乐队的解体。另一个因素是滚石杂志批评了乐队在美国的音乐会，大大打击了克莱普顿。当时“The Band”发行了一张名为《粉红的音乐》的唱片，被界认为将摇滚乐带到了新的方向。克莱普顿对他们的音乐大为着迷甚至要求加入他们，可惜被拒绝了。

奶油乐队告别大碟，《再见》，是1968年10月19日在美国洛杉矶举行的现场演唱会的录音，在奶油乐队解散后不久发行。其主打曲是“徽章”，由克莱普顿和乔治·哈里森联手创作。哈里森是克莱普顿在新兵乐队期间结识的朋友。这张专辑仍然在英国得到了亚军的地位。

1993年，奶油乐队的成员再度聚首，为纪念他们载入摇滚音乐名人堂而演出。另一次克莱普顿、布鲁斯和贝克三重奏的完美演出是在2005年5月伦敦皇家艾伯特大厅，连演4场，门票销售一空。之后同年10月在纽约麦迪逊广场花园演出3场。2005年5月发行了演唱会现场录音大碟。

盲目信仰队&德莱尼和邦妮和朋友们乐队

“盲目信仰乐队”是克莱普顿成立于1969年的另一支超级摇滚乐团，只维持了很短时间，成员包括金格·贝克，史蒂夫·温伍德和吕克·格雷奇。这支乐队一共发行了一张唱片。1969年6月7日在伦敦的海德公园举行了一场露天演唱会，听众达10万人。同年7月在美国举行演出。之后，这支乐队的第一张也是唯一一张唱片《盲目诺言》正式发行。这张唱片准备仓促，第二面只收录了两首歌曲，其中一首是长达15分钟的“做你想做的”。唱片有两首经典之作：温伍德的“找不到回家的路”和克莱普顿的“贵族的出场”。乐队成立了一年就解散了，当时克莱普顿已经厌倦了聚光灯，他希望能做一些类似“The Band”的音乐。

克莱普顿决定转向幕后一段时间，为美国“德莱尼和邦妮和朋友们乐队”伴奏。1969年末他搬到了纽约，和乐队一起工作到1970年初。他与德莱尼·布朗姆莱特结为好友，布朗姆莱特鼓励他继续唱歌和写作。

在布朗姆莱特的乐队和其它好友的伴奏下，1970年克莱普顿的第一张独唱大碟发行，大碟以他的名字《埃里克·克莱普顿》命名。其中收录了布朗姆莱特的作品“红酒瓶”和其它克莱普顿精选曲目，如“让它下雨”。大碟中的J·J·卡尔创作的歌曲“午夜之后”还出人意料地登上了美国歌曲排行榜冠军。

这段时期克莱普顿还经常出现在其它艺术家的大碟里作为伴奏，如乔治·哈里森的《万物必将消逝》专辑和约翰博士（英语： Dr John ）的《太阳月亮和香草》专辑。

德雷克和多米诺乐队

克莱普顿接管了德莱尼和邦妮乐队的节奏部门，键盘手鲍比·惠特洛克、贝斯手卡尔·雷德尔和鼓手吉姆·高登，组建了一个新的乐队，很快吸引了大群歌迷。起初乐队没有正式命名，只是简单地叫做“埃里克·克莱普顿和朋友们乐队”。乐队正式名称“德雷克和多米诺乐队”的产生只是一个偶然。乐队成员惠特洛克解释是由于乐队前成员托尼·艾什顿误读了临时名称“埃里克和多米诺”而来。而在克莱普顿的传记中有另外一个解释：艾什顿建议将乐队命名为“德尔和多米诺乐队”，德尔是克莱普顿的昵称。德尔和埃里克组合在一起，就成了最后的名字“德雷克和多米诺乐队”。

克莱普顿和乔治·哈里森关系密切，因而结识了哈里森的妻子贝蒂·伯伊德。克莱普顿一下子就爱上了她然而遭到拒绝。之后，克莱普顿发行了多米诺乐队的最重要的唱片《蕾拉和其他情歌》，其中歌曲“蕾拉”登上了排行榜冠军。歌曲来源于12世纪阿塞拜疆诗人尼扎米·甘伽维的巨作《蕾拉和摩君》，讲诉一个年轻男子爱上一个美丽的女子，他由于不能娶到她而几乎疯狂。克莱普顿被这个故事深深感动，他觉得自己和贝蒂就是故事里的蕾拉和摩君。

这张精彩的唱片是乐队在迈阿密的一个音乐工作室和大西洋唱片传奇制作人汤姆·唐德一起录制的，现在被认为是克莱普顿的巅峰之作。“蕾拉”一共录制了两次，第一次录制的是吉他伴奏部分，几个月后，第二次录制的是鼓手吉姆·高登的编曲并弹奏的哀伤的钢琴部分。

“蕾拉”录制期间，唐德邀请克莱普顿参加欧曼兄弟乐队在迈阿密举行的室外音乐会。演唱会结束后，克莱普顿在后台认识了杜恩·奥曼，两位吉他手以前就相互慕名已久，认识后更是相见恨晚。两人一起弹奏了整整一夜，成为密友。克莱普顿马上邀请奥曼加入多米诺乐队，成为第五位成员。

在克莱普顿和奥曼认识之前多米诺乐队已经录制了3首歌曲：分别是“我望向远方”、“Bell Bottom Blues”和“继续成长”。奥曼从第四首歌曲“没有人知道什么时候你会失败”开始加入唱片的录制，他弹奏的滑棒吉他热烈奔放，技巧高超。这张唱片有浓重的布鲁斯风格，双吉他伴奏完美无瑕。批评家后来发现，在双吉他的乐队里，克莱普顿演奏得最好，他和奥曼的合作就是一个经典的例子。

1970年代中期，克莱普顿和贝蒂生活在了一起（直到1979年他们才正式结婚）。克莱普顿组织了一支新的乐队，汇集老友雷德尔，吉他手乔治·特里、鼓手杰米·奥达克、歌手伊冯娜·埃利曼和马斯·莱维。这支乐队于1974年录制了专辑《461海洋林荫大道》，唱片主要是一些简洁的歌曲，主打曲目“我射杀警长”登上了排行榜首，使雷鬼乐和鲍勃·马利的音乐扩大了听众群。乐队在全球巡回演唱，很快于1975年发行了现场录音大碟《E.C.曾经在这里》。

1976年11月26日，克莱普顿参加了“The Band”乐队的告别演唱会。这是他自奶油乐队的告别演唱会后8年来第二次参加告别演唱会。

克莱普顿零星地录制唱片并经常参加演出，这段时期他主要的作品包括和鲍勃·迪伦一起录制的合集《哭泣不需要理由》和专辑《Slowhand》，主打歌“今天美好的晚上”是他为贝蒂创作的另一首歌。另一首歌曲“可卡因”成为摇滚乐的杰作。

悲剧重演

1984年，当时的克莱普顿和贝蒂仍然维持着婚姻关系，他开始和伊冯·凯利交往，并于1985年1月生下一个女儿，取名鲁思。克莱普顿和伊冯没有对外公开孩子的出生。1989年飓风雨果席卷了蒙特塞拉特岛，伊冯作为常务董事的“乔治马丁爵士和约翰伯吉斯录音室”也因而关闭。伊冯和鲁思搬回了英格兰，埃里克的秘密女儿的故事也被报纸。鲁思在克莱普顿1998年的专辑《朝圣》里说了一句歌词。

1986年8月克莱普顿和意大利模特劳丽·黛尔·桑托的儿子康纳出生（当年的专辑《八月》就是以他儿子的生日命名）。

克莱普顿和贝蒂于1989年正式离婚。

1990年代，悲剧两度降临到克莱普顿的生活。1990年8月27日，曾和克莱普顿合作的吉他手史蒂夫·雷·沃恩和其它两位成员在一次直升机空难中逝世。不久，1991年3月20日上午11点，只有四岁半的康纳，由于保姆的不慎，从他母亲在纽约的53层公寓的窗户摔落。克莱普顿把丧子之痛写入单曲“泪洒天堂”。这首曲子也是电影“乱”的主题曲，后来被收录在专辑《不插电》，获得格莱美奖。歌中唱道：“你还记得我的名字吗，假如我在天堂遇见你？你我还能像从前一样吗，假如我在天堂遇见你？我一定会坚强前行，我知道我并不属于天堂 …”

新的成就