版式

标准的漫画书版式为6.625英寸（16.83厘米）×10.25英寸（26.0厘米），大约32页。

制作漫画

尽管单一创作者可完成制作漫画的工作，但这项工作通常会由多名不同专业的人士分工完成。往往可将漫画的创作者分为漫画作家和漫画画家，或者可以把艺术家分为角色艺术家和背景艺术家 。

以超级英雄漫画为典型 ，艺术家可分为：

铅笔画家，用铅笔展示绘画

油墨画家，用油墨完成绘画

着色画家

文字作者，添加说明和对话气泡

漫画制作过程始于创作者提出想法或概念，接下来将想法或概念创作为情节和故事，最后将以上的初步写作汇总成脚本。在画作完成后，文字作者将文字添加到页面上，编辑最终决定是否将这部漫画送去印刷 。

创作团队、作者和艺术家可与漫画书出版社合作，提供销售、广告和其他后勤工作。如钻石漫画经销（美国最大的漫画分销商）一样的分销商，负责将漫画成品送达漫画零售店中。

成功的漫画往往还包括了读者/漫迷与创作者互动的部分。直到21世纪一开始几年，漫画书的最后几页还保留有粉丝绘图和写给编辑的信等栏目，但近年来多种多样的互联网论坛取代了这些栏目的地位。

独立漫画与另类漫画

1970年代中期至今，漫画专卖店确实助推了几波独立生产漫画的浪潮。早期通常被称为“独立”或“另类”漫画的例子有《大苹果漫画》，这些漫画延续了地下漫画的风格传统；而另一些漫画例如《星及》在版式和体裁上效仿主流出版社的产品，但在出版资金来源上，则来自艺术家自己拥有的小规模风险投资或由艺术家自掏腰包；极少数（比较出名的是《RAW》）则代表了“将漫画带进美术世界”的一种试验性常识。

1990年代，随着一批小出版社效仿非漫画出版物的版式和分销去做他们的漫画书，“小出版社”的主要出路是继续发展及产品多样化。“迷你漫画”形式是极其非正式的个人出版，崛起于1980年代并于1990年代在艺术家圈子中日益流行，但这种漫画的受众比小出版社的更加有限。

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