徽剧，渊源于明代的“徽池雅调”。明朝嘉靖年间，江西弋阳腔流传到安徽青阳，贵池一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，创造了新腔，形成了具有当地地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，长期发展而形成今天的徽剧。其特点是：滚白滚唱，不仅让戏曲中的人物有倾吐内心积郁与激愤等感情的广阔余地，而且还富有叙述性。唱腔的音域异常辽阔，给人以一种粗犷，美好的感受。清朝乾隆年间，徽剧名艺人高朗亭，郝天寿等，把徽剧带到扬州演出。当时扬州是全国文化中心之一，是“花部”的集中地，但很快即被艺术精湛的徽剧压倒。乾隆五十五年，高朗亭又带到了北京，受到了北京观众的欢迎。接着，又引起“四喜”，“春台”，“和春”等徽班进京。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧又从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富，发展了自己的声腔。从此，徽剧不仅闯进了皇宫，振动了京城，而且广泛流传，影响了全国。它在北方扎下根子，逐渐吸收了北方的京腔...

在中国首批“国家级非物质文化遗产”名录中，“徽剧”这一传统戏曲项目意义重大且隽永。这是因为它不但是一种有着300年历史、面临濒危困境的安徽地方剧种，更因为它孕育了我们的国剧——京剧，有“京剧之源”的美称；甚至连中国南北几十种地方戏曲剧种，都与它有着密不可分的血缘关系。徽剧，渊源于明代古徽州的“徽州腔”和池州的“池州腔”合成的“徽池雅调”。明嘉靖年间，江西弋阳腔流传到安徽青阳、贵池、徽州一带，与当地民众喜闻乐见的民间曲调相结合，创造了新腔，形成具有地方特色的青阳腔；青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲影响，长期发展而形成今天包含九类声腔的大剧种——徽剧。因此，“徽剧”之“徽”，既是“安徽”的“徽”，更是“徽州”的“徽”。徽剧最为辉煌的历史，就是“四大徽班”进京、孕育并诞生了京剧。清乾隆五十五年(1790年)，由徽商扶持的徽剧三庆班、四喜班、和春班与春台班等“四大徽班”为给弘历皇帝80寿庆祝寿，相继...

徽剧，戏曲剧种。形成于安徽徽州、池州、太平（今歙县、贵池、当涂）一带。它是多方吸收明末清初流行的优秀戏曲艺术，逐渐丰富发展起来的。在中国戏曲发展史上，曾起过继往开来的重要作用。不仅京剧在它的基础上演变形成，中国南方的许多地方戏曲剧种，也都与它有着历史渊源关系，其影响几乎遍及全国。明代中叶，皖南的徽州、池州成为中国东南商业、文化的中心之一，当时著名的戏曲声腔如余姚腔、弋阳腔已在这一带流行。嘉靖、万历年间，这一带产生了徽州腔、青阳腔（亦称池州腔）、太平腔、四平腔等多种声腔。这些声腔兴起后，很快风靡各地，如徽州腔和青阳腔被称为“天下时尚南北徽池雅调”。明末清初，西秦腔等乱弹声腔流入安徽，受当地诸腔影响，逐渐衍变，形成了徽调主要唱腔之一的拨子。拨子高亢激越，常和当地委婉柔和的吹腔在同一个剧目中配合使用，习称“吹拨”。由于它产生和流行在枞阳、石牌（今怀宁）、安庆一带，先后被称为枞阳腔、石牌调或安庆梆...

徽剧在表演艺术上善于兼收并蓄，博采众腔之长。演出容量大，表现力丰富，能以多种声腔表现各种复杂人物情感，以多种表演技艺塑造舞台人物形象。其表演题材广泛，即能演出诸如《八阵图》、《水淹七军》、《龙虎斗》、《七擒孟获》等历史题材的大戏；又能表演如《踢球》、《闹灯》、《骂鸡》等生活小戏。其表演场面或委婉细腻，如生旦排场戏《赠剑》、《断桥》、《醉酒》；或火爆炽列，如武打戏《烈火旗》、《八蜡庙》、《英雄义》等。其表演形式也灵活多样，可分可合，可大可小，单折戏、连台戏均可演出。由于演出题材广泛，涉及各类人物众多，故徽剧的角色行当有一套完备的体制，号称“十大行，百人档”，许多剧目中的场面如《对金刀》、《铁笼山》、《闹江州》等，都有十行具备、多种群“档子”对打的表演。徽剧音乐唱腔由吹腔、拨子、二簧、西皮、徽昆、高腔、花腔杂调等组成，以演唱武戏为主，气势宏伟。唱腔结构体制比较复杂，有曲牌、板式变化加曲牌体、板...

历史沿革明代中叶，皖南的徽州、池州是中国东南商贸文化的中心，当时著名的戏曲声腔譬如余姚腔、弋阳腔已在这一带流行。嘉靖年间，江西弋阳腔流传到安徽青阳、贵池一带，与当地民众喜爱的民间曲调相结合，创造了新腔，形成了具有当地地方特色的“青阳腔”。万历年间，这一带产生了“徽州腔”、“青阳腔”(亦称池州腔)、“太平腔”、“四平腔”等多种声腔。这些声腔兴起后，便风靡各地。后来，青阳腔又受到民间山歌小调和昆曲的影响，慢慢形成今天的徽剧。明末清初，西秦腔等乱弹声腔流入安徽，受当地诸腔影响，逐渐衍变，形成了徽调主要唱腔之一的拨子。拨子高亢激越、吹腔柔和，常在同一个剧目中配合使用，通称“吹拨”。由于它产生和流行在枞阳、石牌（今怀宁）、安庆一带，曾被称为“枞阳腔”、“石牌调”或“安庆梆子”。吹腔(崑弋腔)为曲牌体受到滚调的影响，逐渐形成七字句或十字句一套板式的唱腔。拨子又称“二凡”，为五声音阶，有时亦出现“变宫(...