深博所藏《竹石图》。

深博的工作人员仔细展开郑板桥的《竹石图》。

    在深圳博物馆老馆三楼恒温恒湿的库房里，清代著名书画家郑板桥的《竹石图》就密闭于一个藏柜之中，这件藏品来自原中山大学教授、著名文字学家商承祚先生的捐赠。戴着白手套的博物馆工作人员把它小心翼翼地取了出来，缓缓展开画轴……

    咬定青山不放松

    深圳博物馆的古书画研究者李蕾介绍说，图上所绘，壁立突兀的石崖之下有一丛翠竹，竹石的右上侧便是那首脍炙人口的五言诗，抒发着竹之高洁同作者的旨趣，“咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风”，诗后署“充轩老父台先生政，板桥弟燮”等12个小字，再钤“郑板桥”之阴文方印、“老而作画”之阴文长印。如此看来，这是郑板桥老年之作，与叫做“充轩”的老先生酬酢之作。

    深圳博物馆所藏的这幅书画，来于已故书画收藏大家商承祚老先生的上个世纪90年代初的捐赠，已经被国内书画鉴定权威们确定为珍品。1995年11月，鉴定专家史树青看过这幅画后，给出的意见是“真，画得简单点，二级可以”；1996年，书画鉴定家杨仁恺给出的鉴定意见是“没问题”；1999年4月，鉴定专家刘光启的意见是“画法少见(主要指斜伸竹子)，二级可以。

    “我们先来看这幅画上的竹子。”李蕾说，郑板桥的画竹之法中有明显的书法用笔，这是他依据“书画同源”之理，取苏轼、黄庭坚“书法之关纽，透入于画”，自云“东坡、鲁直作书非竹也，而吾之画竹往往学之。黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之；东坡书短悍而肥，吾竹中肥叶学之。此吾之取法于书也”。为此，他的画竹之法中有明显书法用笔，竹叶不仅带黄体瘦笔和苏体肥锋，又呈隶属之撇捺，竹干亦具圆润之篆意。

    再来看画上的石崖，那是雄浑朴茂、秀峭峻的石崖，不是一般文人画中的玲珑剔透、柔曲圆润的太湖石，它那样地坚峭硬崛，虽然形态上缺少比例和谐之美，却透着一股雄强刚直之气，实在是因为郑板桥遵从苏轼的“丑石说”，丑可以转化为美，丑中有美，以丑为美、为奇，进而突出了石头的雄与秀，正如他自己所云“燮画此石，丑石也，丑而雄，丑而秀”。

    李蕾说，画家独创的竹与石画风，再辅以多体合一的“六分半”书法题跋“咬定青山不放松……”的诗句，诗、书、画三者交相辉映，不但笔墨韵味十足，而且作品丰富的主题也出来了――在纷繁扰攘的世间，竹以其志节，屹立崖头，把定青山，可以抵御八风的来袭，反映了作者本人孤傲不群、特立独行的志节。

    “扬州八怪”代表人物

    扬州八怪是清代中期活跃于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。据清代李玉�薄蛾辈�罗室书画过目考》中的“八怪”，为罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。“八怪”中，郑板桥当属代表人物，文献载，乾隆东巡时，曾封郑板桥为“书画史”。而徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”

    郑板桥被后人誉为“诗、书、画”三绝的全才画家，有论者说，郑板桥在三绝之中又有三真，即真意、真气、真趣。其书法融黄庭坚、苏东坡之体，掺篆隶楷行诸体并杂以兰竹笔画入书，大小参差，标新立异，既有峻峭纵横之雄，又有潇洒秀丽之韵，人称“六分半书”。清何绍基评板桥书法：“板桥字仿山谷，间以兰竹意致，尤为别趣。”以绘画笔法入书，古亦有之，但像板桥出神入化者无二也。他的绘画成就极高，尤擅画竹石，细枝粗叶，瘦劲孤高，格调超人，所画之兰突出山间野气，用笔秀逸，幽香扑人。

    李蕾认为，郑板桥书画的独特风格和杰出成就，在当时就产生了不小的影响，追随者甚众，并有了板桥派之称，清代李斗在《扬州画舫录》中这样写道：“郑燮字克柔……工画竹，以八分书与楷书相杂，自成一派，今山东潍县人多效其体。”后世不少名家也宗学其法，如戴熙、何绍基的竹石等，更多人则吸取他勇于革新的精神，纷纷创立新格，如近代“海派”诸家以及现代齐白石、徐石桥等人。在扬州八怪中，郑板桥的画史地位和后世影响是首屈一指的。

    郑板桥的“生意经”

    “扬州八怪”中，郑板桥是最具代表性的一位画家，他由官到民，由士变商，由文人画家转为职业画家的生活经历，最终形成了疏离正统艺术、标新立异、以怪为上的画风，在中国美术史上有其重要地位。

    数千年来的中国文人，是耻于谈钱的，大多以为俗不可耐，而郑板桥却有着独到的雅俗观，以为拿画换钱没什么可羞耻的。30岁时的郑板桥，教书已经难以糊口，于是就到扬州以卖画为生，当了10年的职业画家，就是他在后来担任县令期间，认为“苟不入仕途，鬻书卖画，收入较多于廉俸数倍”，并想好了自己的退路，要与李姓的朋友一起卖画为生，在《署中示舍弟墨》的信中写道：“速装我砚，速携我稿，卖画扬州，与李同老”。果然，他辞官之后，一直到病逝之前一直作为职业画家，卖画谋生20年。

    《申报馆丛书・续集》载，人们持金银来郑板桥门下求画，门堂外总是布满客人的鞋子，客人在里间默默地等待书画的出炉，买画的人不乏“王公大人、卿士大夫、骚人词伯、山中老僧、黄冠炼客”，更多的买主则是盐商、徽商之类的富商大贾。

    郑板桥把书画作品作为商品来推销，明码标价，按质论值，公开表明自己职业画家的身份。在《郑板桥集・笔榜》中，可以看到他的生意经：“大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙，公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。”(本报记者王宇)

    郑燮

    字克柔，号板桥，江苏兴化人，少孤贫，天资奇纵，超越流辈。4岁丧母，由乳母、姑母抚育。应科举，为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。乾隆七年任山东范县，十一年调潍县，乾隆十七年底去官。为官期间，“爱民如子，绝苞苴，无留牍”，是一位加泽于民的清官。乾隆十八年初，郑板桥回到兴化，直到乾隆三十年去世，历13年，其间多在扬州卖画，与友游山玩水、诗酒唱和。晚年足迹以扬州为中心，同画家汪士慎、金农、高翔等人交游，形成著名的扬州画派，一生经历了“早初贫――中做官――晚卖画”的曲折人生。

    作品存世量大

    赝品充斥拍场

    作为一位职业画家，郑板桥画作的存世量比较多，据统计约有7000多张。郑板桥存世的作品中，真伪参半，赝品充斥拍场，有人说“真迹尚不及十分之一”。

     1992年，郑板桥的一幅《竹石图》在纽约佳士得拍出11万美元。从1994年春拍到2003年春拍，内地各大拍卖行共上拍了郑板桥作品180件，成交126件，成交率高达70%，市场总值3210万元。

     2007年春拍，郑板桥作品上百万成交的有：中国嘉德春拍《兰竹图》179.2万元、北京保利春拍《兰竹石图》165万元。

    据统计，仅2008年一年，国内拍场超百万元的郑板桥拍品就有7件，分别是北京翰海秋拍《双松图》694.4万元、九歌秋拍《七贤图》537.6万元、华辰秋拍《竹石图》448万元、北京保利春拍《兰竹图册》175.8万元，华辰春拍《竹石图》168万元等。

     2009秋拍中，嘉德、中贸圣佳、匡时、华辰等拍卖公司共有15张郑板桥画作上拍，不但全部成交，而且每平尺均价较之春拍提升一倍多，达24万元。其中匡时2009秋拍“扬州画派”作品专场中，郑板桥绘于1764年的《竹石图》估价700至900万元，最终以1512万元成交，拔得全场头筹。

    自2000年始，郑板桥作品的价格一直处于上升通道中，每平尺的均价从3.7万元提高至24万元，涨幅高达6倍左右。(胡云涌/整理)

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