创作背景

1327年，一位名为劳拉的女士在阿维尼翁的Sainte-Claire教堂里出演 Rime sparse（“离散的旋律”）的身影，激起了他持续很久的创作冲动。于是，他写了366首诗，其中大部分为十四行诗，占317首。后来的那些沿袭他风格的文艺复兴诗人把这366首诗的合集称为《歌本》。虽然彼特拉克常用拉丁文写作，并认为意大利语用于表达还远远不够，但《歌本》的语言却使用意大利贸易时用的白话。

作品内容

《歌本》是诗人献给心目中的情人劳拉，类似于但丁的《新生》。但是，彼特拉克对劳拉之爱已揭去了但丁对贝亚德丽斯的那种神秘的、圣洁的面纱是一种建立在人的自然本性基础上的美的追求，一种灵与肉统一的爱。 它既有别于基督教的禁欲主义，有别于但丁式的爱，也有别于古希腊的肉欲享乐之爱它是中世纪以来第一部展现世俗生活的欢迎和痛苦，把爱情描绘成有血有肉的情感的佳作。彼特拉克善于用夸张的比喻表现处于单恋狂热中的男子的悲哀与绝望，感情描写细腻、真实，风格清新自然。在这部作品的影响下，抒情诗成为一种抒发个人感情体验的重要文学形式，而十四行诗也成为诗坛上一种重要的诗体。

《歌本》共收366首诗，除少量政治抒情诗之外，主要是诗人歌咏恋人劳拉的诗篇。彼特拉克从1327年见到劳拉的第一天起，几十年不断地写诗表达对她的爱慕和思念。劳拉死于黑死病之后，诗人写诗寄托哀思。因此，《歌本》以劳拉的逝世为界限，分为前后两部分：第一部分描写诗人热恋的种种欢愉的感受，以及在禁欲主义思想的束缚之下，无法摆脱的因享受尘世幸福而产生的罪恶感和惶恐心理；第二部分宣泄痛失恋人的悲苦，并描绘了劳拉抚慰诗人的梦境。

《歌本》中的爱情诗冲破了禁欲主义的藩篱，一扫中世纪诗歌中隐晦寓意、神秘象征的写法，直接描写现实生活中的人。他向人们公开袒露自己向往幸福生活的内心活动。在他的笔下，劳拉已不是中世纪那种矫揉造作、高不可攀的贵妇人，而是单纯开朗、平易可亲的新时代女性。由于彼特拉克从人性的角度出发，用写实的手法描写劳拉的美貌，因此他的诗歌格调清新，令人百读不厌，具有很强的艺术感染力。这里有一段佳话，当他的爱情诗传开后，引起了广大读者的共鸣。有不少人甚至也对劳拉产生了爱慕之情，他们不辞劳苦，从很远的地方来到亚维农，以求一饱眼福， 欣赏一下这位绝代佳人。但这时的劳拉已是中年开外的妇女，早已失去了昔日的丰采，使这些远道而来的人乘兴而来，扫兴而归。在创作方面，彼特拉克在普罗旺斯骑士诗歌和意大利“温柔的新体”诗派爱情诗传统的基础上，创造形成了自己的风格。其特点是格调轻快，韵味隽永，善于借景抒情，达到了情景交融的境地。他曾写过这样的诗句：

        我象往常一样在悲思中写作

       鸟儿的轻诉和树叶的微语

        在我耳边缭绕

        一条小河

        傍依着两岸鲜花

        在和风细浪中畅怀欢笑……

这里，诗人通过“花”、“鸟”、“河”、“风”的描写表达了自己肯定人生、热爱生活的思想感情。如果说诗人是借景抒情，那么读者则可以从诗景中领会其中的人文主义之情了。

在《歌本》的政治抒情诗中，彼特拉克赞颂祖国，号召和平统一，揭露教会的腐化。在《歌本》的长诗《我的意大利》中，诗人谴责意大利的君主们利用外族雇佣军进行内战，让“豺狼与绵羊同居”，善良的人民蒙受灾难。他对教会进行猛烈的抨击，认为教会在中世纪是封建势力的总代表，是万恶之源。要宣扬人文主义，就必须揭露和反对教会。他抨击罗马教廷“是黑暗的监狱”，是“野蛮凶狠的庙堂”。 诗人愤怒地写道：

        以前是伟大的罗马城，现在是万恶的巴比伦，

        这里是数不清的悲伤，野蛮凶狠的庙堂，  

        这里是那邪教徒的寺院，引入邪途的学堂，

        这里是眼泪的发源地，是黑暗的监狱，是充满欺骗的场所，

        在这里，善良被扼杀，凶恶却在成长，

        这儿是人们死前的黑夜和地狱，—— 难道上帝不将惩治你？

这战斗的诗行，表现了诗人在黑暗中的拚杀精神和斗争的勇气。

诗人的内心有着深刻的矛盾。他热爱生活和大自然，追求爱情和荣誉，渴望人间的幸福，却不能完全与基督教的禁欲主义思想决裂；他有爱国热情和民族意识，却又轻视群众；他为此而产生的苦闷与忧伤，也在《歌本》中得到倾泻。这些都真实地反映出文艺复兴初期人文主义者的思想矛盾，也集中体现了社会转斩时期的历史特点。

《歌本》格调清新自然，流畅和谐，韵律优雅。彼特拉克通过长期的实践，使十四行诗的形式达到艺术上的完美。他的十四行诗成为欧洲诗歌中一个重要的诗体流传下来。

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