阮，中国民族弹拨乐器，距今已有2000多年的历史，起源于我国西北地区。阮发展的鼎盛时期在唐朝，宋代以后这件乐器慢慢衰落。建国后，随着国家不断重视传统文化的保护与发掘，让阮这件乐器重新回到人们的视野。如今，它已在演奏技法、制作工艺、阮族系列、音乐表现力等方面有了独具特色的发展，并形成了自身家族的乐团———“阮族乐团”。新时代下，不断向前迈进的阮族乐团表明了阮乐器在民族音乐艺术舞台上的重要地位，也印证了时代对阮乐器的需求。

阮琴

一、阮及其特点

阮琴

“汉琵琶”是阮这件乐器最早的称谓，因西晋“竹林七贤”之一的阮咸善弹此乐器而著名。进入唐朝时期，人们正式将这一乐器命名为“阮咸”或“阮咸琵琶”。宋代以后，阮的发展由盛而衰。新中国成立以后，随着我国一系列阮乐开拓者的发掘和努力，这一古老的乐器焕发了新的生命力。现代的阮作品中对速度、难度有了更高的要求也提出了更丰富的演奏技法，表现的题材也越来越广泛。由此也促使制作人员为演奏者提供更为精致、更加灵敏的阮。伴随阮工艺制作的日趋完善及阮作品演奏需求的不断攀升，现在的阮已改良成四根弦，二十四品甚至二十六品。同时为了阮的声部更为完整从而形成了阮族系列，具体共有五种：倍阮、大阮、中阮、小阮、高音阮。不同声部的阮使阮的演奏形式更为丰富，不仅可以独奏还可以与其他乐器相配合进行重奏与合奏，这样的表演形式充分彰显了阮独特的艺术特点，让阮系列更具魅力。

二、阮的演奏形式

（一）阮的独奏

阮的表现形式丰富，蕴含无限的潜能，随着我国阮的发展，无论是从技法还是表现，在时代的舞台上散发出无限的魅力。进入近现代，广大阮的工作者创作了大量的阮的独奏、重奏作品，这些作品的诞生与推广，使阮的左右手技巧、定弦等演奏技法得到不断规范与统一，并促进了阮逐步发展成一种成熟的独奏乐器。

早期阮的独奏曲大多通过改编或移植古筝、琵琶等国内外经典曲目。这些经改编或移植的作品融入了多种不同乐器的演奏技巧及记谱法，由此不仅使阮的演奏技巧及艺术魅力得到极大丰富，还推动了阮作为一种独奏乐器的发展脚步。经改编或移植的阮独奏乐曲包括有《火把节之夜》《瑶族舞曲》等。经过老一辈阮艺术家的探索，阮在独奏中优势的不断凸显，众多阮工作者纷纷开始探索阮独奏曲目的创作。该时期虽然阮独奏作品的数量仍然有限，然而不管是乐曲风格还是演奏技巧均是为阮量身打造的，更贴近阮的艺术表现力，并掀起了阮曲创作的浪潮。

王仲丙老先生是最早创作阮曲的人，由其创作的作品包括有《瑶族长鼓舞》《引水上山坡》等。阮曲初创所收获的良好成效进一步吸引了更多阮工作者投身进阮曲创作中，一些专业作曲家也加入阮曲创作队伍。如：阮乐大师林吉良先生创作的气势磅礴、韵味醇厚的作品《满江红》《草原抒怀》等。

宁勇先生创作了具有大量西北地方特色，散发着浓郁的黄土气息的作品，如：《丝路驼铃》《终南古韵》等。这一阶段，阮独奏曲实现了长足发展，乐曲风格变得更为多样丰富，既有传统风格的乐曲，又有不为阮传统乐曲所局限的节奏形式，使阮的音乐表现力得到进一步丰富。如今随着阮大力的发展，大量现代派阮乐作品竞相迸发，如当代阮乐大师刘星先生创作的《云南回忆》《孤芳自赏》等，将阮乐艺术推向一个新的高度。

（二）阮的重奏

随着阮的一步步发展，阮族也逐渐登上时代的舞台，阮族的低、中、高声部相互融合，相互贯通，取长补短，使音乐层次更加鲜明、细腻。相较于个体，群体的艺术活动更能吸引人的眼球，且多声部的重奏音乐无论从音域、技法、色彩、和声配置还是表现力上都赋予作曲家更大的可能和创作空间。

随着阮艺术的不断发展，越来越多的阮重奏作品出现在艺术的舞台上，如张晓峰的《讯》、林吉良的《西域行》、熊俊杰的《舞者的诉说》等等。阮族重奏不仅能保持中国韵味也能将西洋风味展现得淋漓尽致。如：曹文工改编的《忧郁的塞纳河》、林文光移植的《自由的探戈》等等。阮重奏的规模大小没有定式，小型阮族编制可分成：高音阮1-2人；小阮1-2人；中阮2-4人；大阮1-2人；低音阮1人。但在演奏过程中可根据声部间的平衡和谐的基础上做适当的调整。

如今关于阮族一系列的课程，也相继在全国各大音乐学院开设，通过系统专业化学习使学生掌握各品种的阮。近年来，各大专业院校也纷纷建立起自己的阮族乐团，如：中国音乐学院的阮咸乐团、中央音乐学院的阮族室内乐团、西安音乐学院“心弦音”阮族乐团、天津音乐学院阮族乐团等等。他们不断的进行各种艺术实践和探索，进行自主创新，寻找并吸引着众多优秀的作曲家专门为他们创作。系列阮艺术正在当今艺术舞台上飞速向前迈进，我们的阮艺术工作者也将持之以恒地推动系列阮艺术的发展，使系列阮艺术更具魅力，并将它推上快速发展的腾飞之路。

三、阮的演奏技巧

（一）中阮的左手技巧

阮琴的结构

中阮的左手技巧，主要包括有滑弦、推拉弦、吟弦、揉弦、吟揉弦等。其中，滑弦是指手指在品与品之间上下滑动。推拉弦是指同一品位上指尖将弦推进、拉出的演奏技巧，推弦与拉弦的幅度快慢与音乐进行的需要紧密相关。吟弦要求在同一品上手腕不动，指关节快速均匀地推拉，以表现出鲜明的音色。揉弦的演奏是在同一品上，指尖带动手腕，上下摆动。摆动幅度快慢、大小都是根据音乐风格的不同而变化。吟揉要求在同一品位上，指关节与手腕同时快速摆动。丰富的演奏技巧使音乐风格更加鲜明，又使作品的韵味更加浓厚

（二）中阮的右手技巧

中阮的右手技巧，主要包括有弹与挑、扫拂弦、琶音、轮奏等。其中，弹与挑是中阮演奏中最基本的演奏技巧，弹是指右手持拨片朝下拨动琴弦；挑是指顺着与弹一致的轨迹朝反方向回拨琴弦。弹与挑是演奏中阮乐曲时，需要频繁运用到的一种演奏技巧。扫拂弦可划分成扫弦和拂弦。

扫弦的演奏方法其实就是四根琴弦的弹，唯一的区别是，扫弦腕子的动作要快于单根琴弦的弹奏，使之每一根琴弦同步均匀震动。拂弦于扫弦的运用方法相一致，只是呈相反演奏方向。因为该种演奏技巧极易形成杂音，稍有控制不当就会对音乐表现力造成负面影响。因而对演奏方法提出了较为严苛的要求，演奏人员需严格控制触弦的深度、角度及发力点等。

琶音是指三根或四根琴弦依次均匀弹出，演奏要像流水般顺畅，可划分成上划、下划。划音的节奏速度主要取决于乐曲的需要。轮奏由快速弹挑组成，可划分成小轮和长轮。小轮可分为三小轮、四小轮、八小轮等，乐曲中小轮的个数是由乐曲的风格和节奏所决定的。长轮是指连续快速的弹挑，长轮的密度、均匀度尤为关键，很大程度上影响其表现力，不过并非越密集的长轮便越好，在演奏时应当结合乐曲的实际需要对轮速进行控制。

四、结语

总而言之，阮乐器历经了两千多年的沉淀发展至今天，通过不断的完善，专业性的提高，及技法的改良，再到创作的多元发展，已然实现了这一古老乐器向较为完整的现代演奏乐器身份的转变。如今，阮不仅可用以独奏，还可融入进乐队进行重奏、协奏等，使这一古老乐器焕发出新的生命力。历代阮工作者的不断付出、开拓进取的精神势必可引领着新生代，推动着广大阮乐工作者继续为更加科学、专业及多元的阮发展而不懈努力。

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