音乐类型

同旧学派嘻哈中运用的简单韵律模式不同，东海岸嘻哈更注重歌词的灵巧性。 它的特点还包括多音节的韵律、复杂的双关语、不间断的演唱技巧以及艰深的隐喻。 尽管东海岸嘻哈没有一个统一的声音或标准形式，但它总体上倾向于使用强烈的节拍以及声音的采样拼接。 该音乐形式强烈而激荡的节拍受到 EPMD （ 英语 ： EPMD ） 和 全民公敌组合 （ 英语 ： Public Enemy (group) ） 的推崇，而以 艾瑞克·B & 瑞柯姆 （ 英语 ： Eric B. & Rakim ） 、 Boogie Down Productions （ 英语 ： Boogie Down Productions ） 、 凯勒老爹 （ 英语 ： Big Daddy Kane ） 以及 斯里克·瑞克 （ 英语 ： Slick Rick ） 为代表的歌手则更加注重歌词技巧。 在东海岸嘻哈发展历史上，歌词的主题从 全民公敌组合 （ 英语 ： Public Enemy (group) ） 、 探索一族合唱团 （ 英语 ： A Tribe Called Quest ） 的抒情性内容到以瑞空、 饶舌酷基 （ 英语 ： Kool G Rap ） 等说唱歌手为代表的犯罪说唱（Mafioso rap）。

历史

东海岸的嘻哈危机（20世纪70年代到80年纪）

东海岸嘻哈时常用来指称纽约的饶舌乐，因为他最初兴起并发展于20世纪70年代纽约的街头聚会。 根据Allmusic所述，“在嘻哈时代的最初时期，所有的饶舌乐都是东海岸饶舌”。 该音乐形式的早期艺术家，包括 DJ库尔·赫克 （ 英语 ： DJ Kool Herc ） 、闪耀大师、 非洲邦巴塔 （ 英语 ： Afrika Bambaataa ） 、the Sugarhill Gang、 柯蒂斯·布洛 （ 英语 ： Kurtis Blow ） 、詹姆·马斯特·杰伊（Jam Master Jay）、Run-D.M.C.，在嘻哈发展过程中引领东海岸嘻哈风潮。 随着该流派的发展，借由东海岸艺人的努力，歌词主题开始演化，例如由非洲邦巴塔制作的《Native Tongues》，收集了主题积极、以非洲为中心的嘻哈艺人作品。发迹于纽约的说唱团体，如 德拉魂 （ 英语 ： De La Soul ） 、 探索一族合唱团 （ 英语 ： A Tribe Called Quest ） 和 丛林兄弟 （ 英语 ： the Jungle Brothers ） 因其音乐折衷主义而获得认可。

东海岸复兴（最早从20世纪90年代开始）

尽管东海岸嘻哈在20世纪80年代处于统治地位， N.W.A （ 英语 ： N.W.A ） 的首张录音棚专辑《Straight Outta Compton》展现了日益强大的西海岸嘻哈之声，此种音乐形式更多的展现真实的、街头的话题。 1992年，德瑞博士的匪帮放克乐（Gangsta-Funk）专辑《The Chronic》将西海岸嘻哈乐介绍给主流音乐界。除了保有其最初作为派对音乐的功能外，西海岸说唱形式在90年代初风行一时。 尽管匪帮放克乐在此时大行其道，东海岸嘻哈仍然在音乐界占据着不可或缺的地位。90年代早期和中期，数名纽约市的地下饶舌歌手开始发布专辑，引起业界注意。 《Stylus杂志》的音乐专栏作家大卫·德瑞克（David Drake）在写道1994年的嘻哈及其贡献时，是这样说的：

“ 节拍十分热辣，韵律也十分热辣 - 这真是嘻哈音乐和整个音乐界令人惊讶的时代。对于东海岸音乐来说，这是关键的时间点，此时在纽约地区的饶舌艺人发布了大量令人激动万分的作品 - 如Digable Planets、 斯塔帮 （ 英语 ： Gang Starr ） 、 皮特·洛克 （ 英语 ： Pete Rock ） 、Jeru、O.C.、双人组合Organized Konfusion - 我想说的是，这是充满重要音乐的一年。 ” ——大卫·德瑞克

纳斯的首张专辑《Illmatic》被认为是东海岸嘻哈音乐的一个至高点。 《Stylus杂志》的加布·格洛登（Gabe Gloden）后来写道，“从我在中西部的观察，当时市场被西海岸嘻哈统治了，这些专辑并没有对西海岸音乐的销量产生损害，但随着时间发展，这些专辑最终成为每个人家中的藏品。”

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