源流与发展

语词流传

  电吉他

“吉他（结他）”一词，来自英语 guitar 的音译。而自古至今，即便是使用不同的语言文字的国家，对于这个乐器的称呼，都有相似的发音，例如：西班牙语， guitarra ；法语， guitare ；德语， Gitarre ；意大利语， chitarra 。而“tar”这个字根，则是出自梵语，在波斯（今伊朗）及北印度一带，有“弦”的意义；后来这个语词的流传，又经历了古希腊的 kithara (cithara) ，阿拉伯语的 gitara ，以及古法语的 guiterne ，最后才演变为现代英语 guitar 。

追本溯源

吉他虽然是一种古老的弹拨乐器，但关于它的起源却是众说纷云，目前所知道的说法有三种：第一种就是前面所描述的，源自欧洲古希腊的西塞拉琴 kithara (Cithara)。第二种，是美索不达米亚平原的长颈鲁特琴演变说。第三种则认为，吉他是演变自古埃及的哥普特琉特琴（Copric Lute），由当时的阿拉伯－摩尔人传入欧洲，并逐渐演变成的今天的吉他。早期有关音乐的文献，大部分都已散佚，因此在没有确切证据的情况下，吉他的起源仍是没有结论，但它久远的历史，则是显而易见的。在埃及的许多考古资料中，曾经发现四种很像鲁特琴的乐器，因此就有学者认为，这种乐器就是吉他的前身。早在纪元前一世纪左右，也有学者在今印度、巴基斯坦附近的石雕上，发现貌似吉他的鲁特琴，而这种鲁特琴又比埃及鲁特琴还要像吉他，因此也有学者认为，吉他便是经由印、巴一带流传到欧洲。

演进历程

在中世纪阶段，欧洲音乐仍未发展出完整的和声概念，因此吉他展开了漫长的演进之路：

文艺复兴时期（十六世纪初）：通过西班牙的制琴师和演奏者不断的探索和改进，吉他逐渐定型为类似现在常见的古典吉他。同时，随着吉他的发展，也产生了许多著名的吉他演奏家和教育家。另外，当时的西班牙皇室将这个“平民的小玩意”定为正式的宫廷乐器，这也使得吉他进入了发展的第一个黄金时期。

巴洛克时期：

古典时期（十八世纪中后期）：德国人将原来的五弦吉他改装成六弦吉他，而且皆改为单弦，不再使用弦组。这样的改变，使得吉他的发展步入第二个黄金时期。

19世纪初：吉他的外观开始定型，并慢慢演变成我们现今所看到的样子，更以其独特的魅力风靡全世界，在这段期间，涌现了许多杰出的吉他演奏家和作曲家。

19世纪后期：被誉为“现代吉他之父”的弗朗西斯科·塔雷加和塞戈维亚，在总结前人经验的基础上，改进完善了许多演奏技巧，并创作了大量且优秀的吉他作品，使得一度流行于民间的吉他，终于真正登上古典音乐的圣堂。这是吉他发展史上的第三个黄金时期。

20世纪至今：吉他已经成为世界上最为风靡的乐器之一，其多样的风格、出色的表现力、丰富的技巧、迷人的音色无不深深吸引着人们。

吉他的分类

 双颈吉他

吉他可概略分为两大类：其一，是历史悠久，以木制共鸣箱扩音的木吉他。其二，是发明于二十世纪，以扩大机扩音的电吉他。木吉他常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐的演奏或伴奏。电吉他则是在摇滚、蓝调、爵士及流行音乐中，占有其特殊的地位。而电吉他的发明与问世，对西方流行文化及音乐发展也有很重要的影响。然而，随着电子科技与工艺技术的进步与结合，吉他的面貌及内涵，又有了更多的转变。现代的吉他，依据其构造方式、发声原理、功能取向的不同，又可以再细分：

夏威夷吉他

包括夏威夷吉他和电吉他，定弦和姿势弹奏方法与西班牙吉他完全不同，以弹奏旋律为主，声音优美。

西班牙吉他，分为三类：

电吉他 ：

第一把电吉他在木吉他的基础上加装拾音器来扩大音量，后来都采用实心吉他，是现代流行音乐，摇滚乐中重要的伴奏独奏乐器。

吉他的构造

木吉他

现今常见的木吉他，普遍都是六条或十二条琴弦，但亦有四弦、八弦、十弦的型式。而其整体由“琴头”、“琴颈”、“琴身”三大部分所组成

琴头 (Head)

琴头的主要作用，在于支撑吉他前端的琴弦张力。而在外观的设计上，琴头正面多半会印有吉他的品牌标志；有些客制化的吉他，则会在琴头嵌上装饰图案；有些吉他则会在琴头外缘嵌上护边。琴头与琴颈交界之处，也是很脆弱的部位，很容易因为碰撞而发生断裂。

  弦钮

  黄铜材质之上弦枕

  牛骨材质之上弦枕

琴颈

琴颈和指板的材质与音色息息相关。枫木(maple)琴颈能产生明亮的声音，并大大增强大琴体吉他的高频表现，而桃花心木(mahogany)则会将整体音色变得更为温暖，更具木质感。

指板也对整体音色有所影响，虽然它的作用就像蛋糕上的糖衣，而不是蛋糕本身。巴西玫瑰木，以及与它相近的热带雨林类似木种，能增加亮度与延音，而印度玫瑰木则能够让中频更肥厚。基本上只有黑檀木（Ebony）可以用在音乐会琴上，上品的黑檀木颜色乌黑而带光泽，密度及硬度均十分高，作为指板也确实是很好的材料。产地以非洲的较好，而其他热带地区亦有生 产，但一般均缺少光泽，密度亦稍有不如。

琴身 (Body)

亦可称为共鸣箱，木吉他赖以发声的关键之处，其整体系由面板、侧板及背板所接合而成。相较于琴头与指板，琴身的面积较为宽广，因此也是厂商常用来展现吉他装饰艺术的重点部位。面板与背板皆是平面，但有部分木吉他因为外观设计、声响效果或木材用料的因素，其背板会有些微的弧度。而面板、侧板及背板的木料选用，则是影响吉他音色与响度的决定性因素。

吉他琴体的每个部分各有所长，只是影响有深有浅，一般观点而言，决定吉他音色表现的因素中，面板，似乎造就了琴体对于弹奏的反应，反应的速度、延音的长短、泛音的音色，以及每个音符基本音色的力度和质感。大部分的制琴师(不是全部)认为，面板用材对于乐器的音色，有着决定性的影响。常见面板材料如：桃花心木(mahogany)、紫檀木(rosewood)、枫木(maple)、黑坛木(ebony)以及松木(spruce) 面板可分为单板及合板，单板是由一整块完整的木材所制成，音色与各方面表现都远大于合板；合板是由品质较差的木材或是木屑以人工的方式压合而成，音色与各方面表现较差，但因售价便宜，常用于给初学者的入门琴，其特色是琴身会经过喷漆上色，色彩较为多样化，而单板琴多数不会这样做（漆会影响音色的表现），而是显现木材的原色。

  以黑坛木制作的弦栓

电吉他

是运用电磁学原理，切割拾音器上磁感线引起不同的频率的电流，再利用音箱还原电流的电子乐器。

琴头 (Head)

琴头上主要是为了安装卷弦器，而且琴头上还显示了吉他的品牌、生产日期及编号等信息

琴颈 (Neck)

琴颈上面有一个个品格，用来调节吉他的音程，琴颈的形状一般有U字型和三角形。像fender的吉他一般有21个品格，gibson的吉他有22个品格，现在很多吉他已经有24个品格了，应当根据自己的需要购买适合自己的吉他。

琴身 (Body)

琴桥 (Bridge)

常见的琴桥有固定式、大摇座、小摇座。

拾音器 (Pick-up)

感应弦的振动并将之转化为电子讯号之装置。可粗略的分为单线圈(singal coil)、双线圈(humbucker)，双线圈又可分封闭式及开放式； 并有被动式及主动式之差异，被动式为一般传统只靠感应起电之电流做为讯号发出之拾音器，主动式为了减少对噪声的接收，本身的感应力通常不若被动式，但此同时又造成了讯号不够强烈，所以再加上了一枚电池给电以增强讯号。 而一般电吉他会配置一至三个拾音器，配置在琴体上不同的位置，会有略异音色表现。

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